Señales en Lausanne (tras la pista de René Maltête)

Investigando para el proyecto del curso de especialización en fotografía contemporánea, con un toque de humor e inocencia y desde una perspectiva más ligera a lo que será el proyecto definitivo, me atreví con una serie de fotos "provocadas" o producidas. Más tarde he aprendido que un referente para estas fotos serían las de René Maltête, por su sentido lúdico y paradoxal e incluso por la coincidencia en el idioma de las señales, el francés, que es idioma  leve y grácil, ideal para  la poesía visual y el surrealismo no trascendente.

Cuidado no tropezar con las raices

Prohibido el baño

Acceso restringido

El día que "conocí" a Nan Goldin

Hace ya bastantes años acudí a una exposición de Nan Goldin  en el Parque del Retiro de Madrid. La reseña de aquella exposición publicada en el País explica muy bien lo que iba a encontrar allí, un diario íntimo. Entonces yo no me tomaba tan en serio la fotografía (mi fotografía  para ser exáctos). Decir que me impactó es poco y que me sorprendió la aparente contradicción entre la exhibición que toda exposición supone y el contenido de la misma: su intimidad, su vida. Sencilla e impúdica a la vez, tan humana. Así me pareció Nan Goldin. Cercana.

De entre sus fotos me quedo con este autoretrato, quizá porque me encuentro y me reconozco en él. Una mujer asomada a la ventanilla de un tren que recorre un paisaje verde (seguro que es Europa). Las lineas de fuga, el viaje, la melancolía, lo fugaz del momento. Avanzar, siendo por un instante. El reflejo.
Más fotos y entrevista a Nan Goldin (inglés)

Autoretrato provocado por un verso

Flash

"Ahora, los dedos se estremecen de nuevo. Parece que una estrella volviera a brillar tras haberse convertido en supernova y cayera en mis manos, en mis dedos, en este folio, como un destello de huellas dactilares que nos recuerda que quien doblega las palabras tiene el poder de transformar el invierno en verano y el futuro en una máquina del tiempo". Jesús Llorente (Verano muerto)

Baile en el aire, fotosecuencia aérea

baile en el aire

como un haz de flechas

Fotos tomadas durante la Festa del cel, festival aéreo de Barcelona, Octubre de 2011. Cada imagen está compuesta por tres fotos, disparadas en ráfagas y ensambladas en  PS.

Practicando el retrato

Robado callejero, de corte cinematográfico, emulando el estilo de mi admirado Philip Lorca diCorcia

El velador de un bar funciona como estudio callejero improvisado, y el que pasa por allí, se convierte en actor involuntario. La luz potente del sur hace todo lo demás.

Abstract friends

Una serie de fotografía abstracta: ejercicio para el curso de especialización en fotografía contemporánea de la Fundación Madariaga.

 He utilizado principalmente la fragmentación y descontectualización, en alguna de ellas el macro.

gone

haiku

quería ser abstracta

 centro di gravità permanente

Os presento la foto de fondo de este blog.

Fue, en realidad, uno de mis primeros experimentos con la "fotografía abstracta".

Planteada como una adivinanza, explora mediante el macro los universos que escapan del interior de un pisapapeles de vidrio. Y se me antojaba con música de Franco Battiato...

Ana Mendieta, exiliada doble

Había visto antes algún trabajo de Ana Mendieta, pero no sabía mucho de su trayectoria vital, por no decir nada. En este caso, la idea tan trillada y popularmente aceptada de que una imagen ha de explicarse por si misma, sin ninguna ayuda o contextualización para mi pierde todo sentido. Aunque individualmente cada una de sus obras tiene un poder de sugestión y una fuerza increible, se enriquecen sobremanera cuando se observa su obra en conjunto y su evolución, cuando se conoce su trayectoria vital. Me parece subyugante el proceso de sintetización de la figura de la mujer, su obra desprende talento y coherencia, es fértil como la mujer y la tierra, como la naturaleza, con las que se quiso identificar, usando su propio cuerpo o la sintetización del mismo a modo de huella-evocación. Conociendo su vida, su exilio múltiple: de país, de familia, de clase, casi "de raza"... me figuro que expresarse mediante el arte debió ser para ella casi terapéutico, necesario. Ana Mendieta murió en circunstancias trágicas (disculpen el eufemismo) un 8 de Septiembre, día de la Caridad del Cobre,  Oshún, diosa exiliada (de Africa a Cuba) de la feminidad y la pasión sexual.

La escuela de Helsinki

Silomaki "Red River"

La escuela de Helsinki : una colección de autores de éxito, con nombres a menudo impronunciables, de tendencias estéticas y contenidos muy diferentes. Resulta en cierto modo desconcertante que se les denomine "escuela" sin unos atributos o características comunes a todos. Sorprende que se consideren como parte de una misma escuela fotógrafos como Ilkka Halso y Nelli Palomaki. ¿Qué tienen que ver la utópica arquitectura futurista de la primera con los contundentes e intimistas retratos en blanco y negro de la segunda? Fuera de contexto no parecen tener nada en común. Quizá una cierta  e intangible calidad de la luz. en sus fotografías... Aparte de eso, sólo parecen tener en común su procedencia nórdica y su vinculación a la exitosa galería Taik. Si en un primer lugar y quizá llevada por mis preferencias personales me atrevería a calificarla como intimista e introspectiva, y con un punto de vista predominantemente femenino,  me parece que esto no se ajusta plenamente a todos sus autores.  ¿Será algo más confuso e indeterminado lo que los identifique, como que "retratan el silencio", qué son todos libres y cultos (la educación en Finlandia se prima como uno de los primordiales valores de la sociedad) qué su obra se engloba en la fotografía conceptual? En todo caso me ha resultado enriquecedor conocerlos, la mirada nórdica, como la mirada asiática  añade otro punto de vista, otro matiz a la cultura visual hasta ahora predominantemente occidental.

Roland Barthes, "La cámara lúcida"

Richard Avedon, William Casby, Nacido esclavo, 

"La cámara lúcida" fue el último libro publicado en vida por el semiólogo francés Roland Barthes, como homenaje a su madre, fallecida un poco antes y cuya desaparición lo sumió en una depresión. 
En este ensayo en cierta manera "sentimental" acerca de la fotografía, Barthes define y ejemplifica mediante imágenes, sus respectivos contextos y las sensaciones que le producen lo que es el studium y el punctum en una fotografía.
El studium manifiesta el componente cultural de la fotografía, el lenguaje común, el contexto. El punctum, "sale a escena como una flecha y punza. Son los puntos sensibles, es un pinchazo (...) El punctum de una foto es ese azar que en ella me despunta (pero que también me lastima, me punza)".

 Lo que saco en claro de esta lectura es que el studium soporta el análisis racional, depende enteramente del fotógrafo, mientras que el punctum cae en el campo del espectador, no depende tanto de lo que nos quería transmitir el fotógrafo, como de lo que intuye el espectador, guarda un lenguaje latente para el que la mira y de alguna manera se conmueve, ¿porqué nos enamoramos o nos obsesionamos con ciertas fotografías?

Tendencias: El "No lugar"

Espacios contemporáneos de confluencia anónima

  
Inspiradas por Andreas Gursky

playa de Marbella, BCN

octubre

Obras de Andreas Gursky en Artsy

No lugar - Una interpretación personal

Esculturas Anónimas

En su artículo "Bern y Hilla Becher: Modelos de Interpretación" publicado en  Arte y Parte (nº 57, 2005) Horacio Fernandez repasa los diferentes intentos de "clasificar" o poner etiquetas a la obra de los fundadores de la escuela de Düsseldorf.
Inicialmente se dió una  interpretación historicista que sólo valoraba la labor documental sobre elementos y estructuras industriales próximas a desaparecer, después se conectó su obra con la pintura metafísica de De Chirico, con el arte minimalista y el arte conceptual. Concluye que no se trata en absoluto de minimalismo, puesto que las fotos de Hilla y Bern poseen variedad de significados y una historia precisa.  Y cuando surgió el arte conceptual, al cual podría asimilarse más claramente,  dado el nexo funcional de sus series (depósitos de agua, graneros...) ellos ya tenían su teoría, si bien no se ocupan de pensar sobre el arte a través de su obra.
Sin embargo, sí hay una evolución en la concepción de su obra por los propios artistas, que pasan de denominarla "documentación" en sus primeras publicaciones a "esculturas anónimas", posibilitando la recuperación artística de un trabajo antes sin pretensiones estéticas. El artículo, tras reflexionar sobre si la fotografía es o no "documento",  concluye que estos documentos fotográficos no explican ni interpretan los objetos, sino que muestran apariencias y pueden enseñar aspectos antes desconocidos en ellos.
Observando la obra de los Becher, para mi queda clara la labor de abstracción y construcción que constituyen sus series. No me importa que además, puedan ser documentos. De hecho yo creo que individualmente lo son. Y me parece afortunadísimo el término de "esculturas anónimas" porque aunque anónimas cada una tiene un diseño con un valor intrínseco independiente de su función. Pero los Becher, construyen mucho más que un catálogo de estas "esculturas anónimas", la conjunción de sus formas y apariencias provocan otra cosa, "pueden hacer visible lo invisible". Es un tipo de fotografía que se habla de tú con la mente humana.